Las 20 mejores exposiciones de 2025

De las poco más de sesenta exposiciones que visité en 2025 en México, Sudáfrica, Etiopía, Uganda, Kenia, Tanzania, Sicilia y Francia, las veinte que menciono a continuación son las que considero las mejores.

1. Sísifo-Escultura–Instalación de Juan Carlos Enríquez, Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX), Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.

Esculturas del jesuita Juan Carlos Henríquez (Ciudad de México, 1962). José Luis Barrios, curador de la exposición dice que esta es una cita con el mito, hecho escultura, es decir en materia y volumen.

2. Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil, Museo Carrillo Gil,  Ciudad de México.

La exposición se organiza para festejar los 50 años del Museo de Arte Carrillo Gil, que se inaugura en 1974. Alvar Carillo Gil y Carmen Trejo empiezan a reunir su colección de arte moderno mexicano en la década de 1930. El acervo integra obras de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Wolfgang Paalen, Gunther Gerzso, Diego Rivera, entre otros.

3. Blunt Obestions. M.B. Ngobeni Blessing. Galería Nacional de Sudáfrica, Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

M.B. De  Ngobeni Blessing (1985) se exhiben más de veinte cuadros, muchos de gran formato, y también esculturas, instalaciones y videos. El artista con su obra critica abiertamente el status quo actual, y hace preguntas incómodas sobre la experiencia del mundo de los africanos.

4. Inter–Accion. Manfred Zylla, Galería Nacional de Sudáfrica, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

Se exponen nueve dibujos a lápiz en blanco y negro de Manfred Zylla (1939, Alemania), con imágenes del régimen del apartheid, que en 1982 espectadores y otros artistas intervinieron las obras y pintaron sobre ellas.

5. Truth to Power: Desmond Tutu & The Churches.Museo del Apartheid, Johannesburgo, Sudáfrica.

Es una exposición homenaje al arzobispo sudafricano Desmond Tutu (1931-2021). En 1984 se le da el Premio Nobel de la Paz. Es un recorrido por la vida y el trabajo de este obispo anglicano que luchó en contra del apartheid, y a favor de la justicia y los derechos humanos. 

6. Invites you to stay. Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

Se muestran trabajos de la colección permanente con obra de 17 artistas de  Sudáfrica; Kenia; Angola; Ghana; Madagascar; Benín; Zimbabwe; Túnez; Sudán y Estados Unidos. La curadora se propone reconectar con las obras de arte que tiene la colección.

7. One Must Be Seated. Rita Mawena Benissan, Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

Rita Mawuena Benissan (1995) es una artista ghanés-estadunidense que permanece arraigada a su cultura original. Su obra se centra en la reimaginación del paraguas y el taburete reales, símbolos de la jefatura de Akan desde el siglo XVII. Hay paraguas, tapices, esculturas, fotografías y videos.

8. On Site. Berni Searle. Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

Berni Searle (1964) trabaja con la fotografía, el video, el performance y las instalaciones. Creció en el marco de la política del apartheid y esa realidad ha influido en su trabajo y su expresión artística.

9. Gabriel Orozco: Politécnico Nacional. Museo Jumex, Ciudad de México.

Desde 2006 no se montaba una exposición de Gabriel Orozco (Jalapa, 1962) en México. Se presentan trescientas obras que ha realizado en distintas etapas de su carrera, que van de pequeñas esculturas hasta instalaciones complejas, entre fotografía y dibujo, acompañadas de pintura, escultura, ensamblajes y juegos. Es una oportunidad para hacer un balance de la obra de Orozco.

10. Miguel Covarrubias: Una mirada sin fronteras. Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide, Ciudad de México.

Se exhiben 453 piezas que provienen de 38 colecciones nacionales y trece colecciones internacionales. Es la exposición más importante a nivel mundial que se ha organizado para mostrar la obra de Miguel Covarrubias (1904-1957). Se estructura en catorce núcleos temáticos que recorren distintas etapas de su historia personal y profesional.

11. Tim Burton. El Laberinto. Casino del Bosque, Ciudad de México.

Se muestran más de 200 obras, algunas nunca antes expuestas: dibujos a lápiz, acuarelas, pasteles y también dibujos animados. La exposición ya estuvo en Madrid, París, Milán y ciudades de Estados Unidos. En el recorrido se pasa por las salas, que conforman un laberinto, y el espectador es quien elige, dentro de tres o cuatro posibilidades, la puerta por la que quiere entrar. En las salas está colgada la obra de Burton y se reproducen personajes de algunas de sus películas.

12. Antonello da Messina. Marco Delog. Galería Regional Palacio Bellomo, Siracusa, Sicilia, Italia.

Un diálogo entre la obra del pintor Antonello da Messina (1430-1479) y el fotógrafo Marco Delogu (1960). Esta doble exposición explora el retrato a través de un diálogo que atraviesa siglos y disciplinas, invitándonos a redescubrir las obras de ambos autores bajo una luz inesperada. Se desarrolla así un juego de miradas en cuatro niveles: sujeto, pintor, fotógrafo, observador.

13. Icon. Warhol, Basquiat, Haring, Scharf. El legado de un arte revolucionario.Museo Convitto delle Arti Noto, Noto, Italia.

Por primera vez en Italia se reúne a estos artistas que revolucionaron el arte en el siglo XX. Seexponen 120 obras de Andy Warhol, y de los creadores de la escena neoyorquina de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf. La muestra se organiza en cinco sesiones: 1) El ícono como construcción visual: Del mito pop a la revolución de la imagen; 2) Warhol y el nacimiento del ícono contemporáneo; 3) El ícono y lo sagrado. La imagen entre la trascendencia y el consumo; 4) Intersecciones: Más allá de los límites del arte. Contaminaciones, culturas visuales y sonoras de la década de 1980; 5) Disco Room-Studio 54.

14. Impresionistas. Fragmentos de luz y color, de  Monet a Renoir. Castillo Maniace, Siracusa, Sicilia, Italia.

Las obras expuestas son de colecciones particulares. Los protagonistas de la exposición son los grandes maestros del Impresionismo francés: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Édouard Manet y hay también obras de Mary Cassatt, Mary Berthe Morisot, Jules Dupré, Henri Gervex y Courbet. Y de autores del posimpresionismo: Toulouse, Firmin-Girard, Maurice Denis y artistas italianos como Boldini y De Nittis.

15. Tesoros del Arte de los Museos Nacionales Italianos, Villa Aura, Valle de los Templos, Agrigento, Sicilia, Italia.

La exposición abarca seis siglos de la historia del arte italiano, del XV al XX. Se organiza a partir de una obra por cada una de las 20 regiones de Italia. Del siglo XV, Maestro de Castel Sardo y Antonello da Messina. Del Renacimiento perugino: Rafael, Sebastiano del Piombo, Pordenone y Andrea Previtali. Del siglo XVII: Tanzio da Varallo, Sassoferrato y Ludovico Carracci. Del barroco: Giovanni Baglione, Luca Giordano, Francesco Fracanzano, Mattia Preti y Valerio Castello. Del siglo XVIII: Pompeo Batoni, Nicola Maria Rossi y Paul Troger. Del siglo XIX: Filippo Palizzi y del siglo XX: Carlo Levi.

16. Elliott Erwitt, Sala Duca di Montalto, del Palacio Real de Palermo, en Palermo, Sicilia, Italia.

Se exponen 190 fotografías icónicas de Elliott Erwitt. Están las series ICONS, Kolor, Family, Self Portrait y famosas fotos de personajes como Marilyn Monroe, John F. Kennedy, Che Guevara, Fidel Castro, Muhammad Ali, Sophia Loren,  Humphrey Bogart, Jacqueline Kennedy, Richard Nixon, Nikita Khrushchev, Joe Frazier y también de gente de la calle, de animales y de diversos objetos. El trabajo de Erwitt es el de un observador o antropólogo que registra, desde su propia óptica, la realidad.

17. Colonia Ajusco, Galería Pedro Meyer, Coyoacán, Ciudad de México.

La exposición Colonia Ajusco presenta fotografás, en blanco y negro, que Pedro Meyer, que tomó en esta colonia de los pedregales de lava del sur de la Ciudad de México en 1974 y 2000.  El conjunto de las imágenes ofrece una visión detallada y precisa  de las condiciones de vida de esta zona, al inicio de la década de 1970. Son un registro antropológico, que ofrece una mirada profunda, de cómo vivían las personas en esa colonia en esos años.

18. The Tiger’s Coat. Museo Jumex, Ciudad de México.

Proyecto de Rodrigo Ortiz Monasterio. En la exposición están presentes las múltiples facetas de la vida de Tina Modotti (1896-1942), fotógrafa, militante comunista, activista social, espía y personaje polifacético de la cultura. El curador trasciende el trabajo fotográfico de la artista para repensar en los vínculos, reales y fantásticos, que tiene su obra en relación con lo contemporáneo.

19. Gabriel de la Mora: La Petite Mort. Museo Jumex, Ciudad de México. 

Exposición temática con 87 obras que muestran el trabajo de  Gabriel de la Mora (Ciudad de México, 1968) en sus últimos veinte años. El artista transforma los materiales con los que trabaja, para crear objetos que se convierten en obras de arte con superficies que seducen y llaman la atención, que invitan a ser tocadas y acaricidas. Los procesos que asume para crear sus obras pueden ser de gran complejidad, como la cuidadosa disección y montaje de alas de mariposa o cabello humano en composiciones geométricas; o la minuciosa recuperación de techos históricos y desgastados sobre lienzo.

20. Côte d´Ivoire. Un país, muchas culturas. Museo Nacional de Antropología (MNA) de la Ciudad de México.

Se muestra una colección de piezas escultóricas que reflejan la herencia artística y la fuerza de las tradiciones de los diversos pueblos originarios de Costa de Marfil, que hacen visible la pluralidad cultural de esta nación de África Occidental, con obras que dialogan entre lo ancestral y lo contemporáneo. Se presenta también una serie de fotografías tomadas en comunidades de Costa de Marfil por Jean-François Druz (París, Francia).

Rubén Aguilar Valenzuela